Ксения Финогеева
'INDOOR WARIORS'

Эстимейт: 245 000−300 000 руб.

160×120 см
Холст, акрил
2021

_________________

Герои проекта — обычные парни: юристы, врачи, менеджеры, клерки. Два раза в неделю они приходят на занятия в клуб смешанных единоборств и на два часа превращаются в воинов. Проект исследует природу эмоций через акт борьбы. В брутальном мужском мире эмоциональность часто приравнивается к слабости, но при этом сам акт борьбы, демонстрация силы, близкий физический контакт с оппонентом являются демонстрацией ярких, часто не сдерживаемым выражением эмоций. Брутальность и агрессия тут сродни крику, выраженному через тело. Противоречие между внешней мужской эмоциональной сдержанностью и ярким выбросом эмоций через язык тела создают сильное, физически ощутимое напряжение в пространстве и вовлекают зрителя в совместное постижение истиной первобытной природы человеческих чувств.
_________________

Предоставлено Alisa Gallery

Николай Алексеев
«Иллюминаторы»

Эстимейт: 200 000−220 000 руб.

Три части (20×30 см, 20×30 см, 30×30 см)
Гипсокартон, дерево, акрил
2016

_________________

В представленной работе «Иллюминаторы» живописный образ полного кучевых облаков неба переносится на массивные блоки гипсокартона. Контраст между изображением и материалом дополняется почти спрятанной от взгляда рамой: по-началу кажется, что художник пишет безграничное небесное пространство, но потом взгляд выхватывает ободок иллюминатора, осознавая, что смотрит на небо из окна самолета. Благодаря визуальной легкости и обманчивой простоте работа играет со зрительскими ожиданиями и предстает не тем, чем казалась в начале. Демонстрируя иллюзорность и многогранность реальности, Николай Алексеев создает особую сказку, граничащую с действительностью, которую сам характеризует так: «Иллюминаторы в самолете изображают разные места и разное время года, но невозможно вспомнить, когда и где это было, — везде облака».

Предоставлено Limonov Art Foundation

Слава Нестеров
«Белый сад»

Эстимейт: 530 000−630 000 руб.

200×140 см
Акрил, масло, плита ХДФ, бумага, карандаш, смешанная техника
2024

_________________

Художник Слава Нестеров продолжает водить зрителя по таинственным тропам внутри своего легендариума под названием Торот. «Toрoт» не является словом, оно является лишь схемой метатезы звуков в восточнославянских языках. Однако, превращаясь в буквенное выражение, оно становится палиндромом, читающимся одинаково слева направо и наоборот. Это, своего рода, слово — уроборос. Торот — пространство семиотических единиц, накладывающихся друг на друга в бесконечных сочетаниях. Это сакральные территории, где метафизические образы соединяются с материальными. Это мир изображений непонятных существ и несуществующих растений, мотивов чудских бронзовых образков и современной хоррор-эстетики. Мир Нестерова может существовать только постоянно разрастаясь, включая все новые и новые образы. Цифровые элементы дня сегодняшнего входят в сопряжения с архаичными техниками. Перед нами разрастается лес из символов и знаков, переплетенных между собой звериными тропами. В проекте «Мы завтра встретимся?» художник погружает нас в глухую, засасывающую, глубокую чащу мира Торота. Но в ней всегда находится свет — надежда на возвращение. Как бы не сгущалась тьма, стоит посмотреть на звезды, по ним мы найдем дорогу.

_________________

Предоставлено галереей Syntax

BAILUN
'DESIDERIUM XXXII'

Эстимейт: 525 000−630 000 руб.

10×12,5 см
Серебряный дагерротип
1/1
2011

_________________

DESIDERIUM — лат. СКОРБЬ.
DESIDERIUM — АРХЕТИПИЧЕСКИЙ ПАТТЕРН. Наивысшая манифестация глубинных, сакральных основ человеческой природы, универсальный для всех. Для всех времен, культур и народов. Идущий из глубины веков. Сильнейшая, человеческая эмоция, не контролируемая разумом, в ответ на разрушающее потрясение, проявляется в теле как внезапный инсайт, обращение внутрь и полное прекращение, тотальная потеря человеческой мыслеформы. Тело при этом, отменяет любое конвенциональное рациональное поведение и начинает говорить на своем языке, очень древнем языке жеста. И этот жест — один и тот же всегда. Это жест предельного Отчаяния.

Голова закрыта руками. Это жест тотальной Потери. Я — больше нет. Я превращается в Боль, нестерпимую, непрекращающуюся… Человек одним жестом выключает себя и мир, в котором он был мгновение назад. Глаза закрыты. Темнота. Человек проваливается в Никуда. По сути — человек умер, оставаясь в живых. Мощнейший Катарсис переживается в эти мгновения. Человек стоит на краю Бездны. Видит ее. И Бездна становится всем его существом. Существом безграничным, изначальным Архетипом, вне формы, времени и пространства. Аз есмь Сущее. Бытие…
_________________

Предоставлено галереей Pennlab

Владислав Ефимов
«Без крови»

Эстимейт: 90 000−110 000 руб.

70×100 см
Шелкография
Тираж 1/5
2023

_________________

Проект «Без крови» отталкивается от теорий коммуниста и философа Александра Богданова, основателя института переливания крови, считавшего кровь средством объединения людей. С помощью переливания крови Богданову удалось вылечить пациента, больного туберкулезом, но по жестокой иронии судьбы он сам погиб от этой процедуры. Можно найти странное совпадение со спорным проектом миллиардера из силиконовой долины Питера Тиля «Амброзия», где плазма молодых людей переливается старым. Согласно древнегреческим мифам, амброзия — напиток богов — продлевала жизнь и даровала бессмертие тем, кто его употребит.

Как подчеркивает художник, в биологических музеях, посвященным эволюции и изучению жизни, отсутствует главная питающая ее субстанция — кровь: «ее сила рассредоточилась и тепло ее питает теперь равнодушную вселенную». Художник предполагает, что если выявить и измерить ее остаточные следы, рассеявшиеся в пространстве за долгие годы жизни музейных экспонатов, эту информацию можно будет добавить во всеобщий банк, новое открытое хранилище жизни для всех. И смерти не было, смерти не будет.

_________________

Предоставлено галереей Pennlab

Александр Егоров
Из серии «Быстрое чтение», Сказочные повести

Эстимейт: 240 000−285 000 руб.

90х160 см
Пигментная печать, дибонд
2019

_________________

С помощью ручного сканера я делаю цифровые изображения книжных полок библиотек. В процессе создания изображения я ставлю себе условие не заглядывать внутрь книг, сканировать только корешки и обложки. Таким образом финальное изображение формируют целые разделы и полки библиотеки. Отпечатки получают названия в соответствии с отсканированными разделами.

Света Ефремова
«moonday party»

Эстимейт: 330 000−400 000 руб.

40×100 см
Тушь, бумага
2023

_________________

Света Ефремова реагирует на вымышленные и действительные происшествия и связанные с ними переживания, не присваивая им никаких дополнительных значений кроме чувственных. Восприятие каждой работы зависит от контекста и места, куда помещено произведение, а также от точки зрения наблюдателя, которому предлагается по-своему интерпретировать увиденное.
_________________

Предоставлено галереей Shilo

Алина Золотых
'Who cares'

Эстимейт: 95 000−120 000 руб.

29×41×22 см
Керамика, глазурь
2023

_________________

Работа Who cares выступает метафорой, иллюстрирующей внутренние переживания, в ответ на внешние проявления окружающего нас мира. Чувства нестабильности, зыбкости и неопределенности завладевшие нашими телами и умами являются неотвратимой реакцией на изменения, которые происходят с нашей жизнью в часности и миром в целом. Становится невообразимо сложно следовать по ранее намеченной траектории. Маршрут каждый день меняется, дороги разрушаются, на их месте строятся новые. Границы, на которые хочется ориентироваться, тоже подвергаются беспощадным изменениям. Чтобы не потеряться, добраться до желаемой конечной цели, мне кажется, нужно найти другой ориентир — внутренний. Нужно бросить попытки подстроиться, мимикрировать под окружающую нас действительность и попытаться найти собственный, насколько это возможно, путь.

Антон Кушаев
Из серии «Пустоцвет»

Эстимейт: 360 000−430 000 руб.

73,5×43,5 см
Дерево, керамика
2020
_________________

Темы, с которыми работает автор, с одной стороны всегда связаны с экзистенциальной проблематикой, а с другой — опираются на историю искусств и систему устоявшихся культурных образов.

Для Кушаева важна проблема взаимодействия зрителя с изображением, в связи с чем он работает с картиной как медиумом и живописными инсталляциями. Под ними подразумевается объединение распространенного в пространстве «мурала» и ограниченного фрагмента материи — такого как холст, бумага или керамика.

Художник подчеркивает ремесленное отношение к материалу как первостепенное, а также проявляет картинную замкнутость изображения, что контрастирует с многосложным содержанием его работ. Материалы, взаимодействующие друг с другом в работах, несут следы культурных кодов и каждый имеет свой голос. Сложность сочетаний этих слоев и их интерпретация зрителем порождает новые смыслы, важные для художественной практики автора.
_________________

Предоставлено галереей Artwin

Медина Касимова
«Победа Хаоса»

Эстимейт: 140 000−175 000 руб.

120×100 см
Холст, масло
2023

_________________

Название моей картины — «Победа хаоса». Это начало серии работ, в которой я исследую тему хаоса, которое нарушает мирное течение жизни, и является источником страха, смерти и разрушения. Особенно в последние века, человек стал главным сеятелем хаоса, принося беды природе и своему роду. На полотне я стремилась зафиксировать ощущения, вызванные этой угрозой и надежду на ее преодоление.

Мои эльфы — это не просто мифические существа, они несут в себе богатство разных культур, которое я выразила через их многообразные формы и цвета. Каждый эльф представляет уникальность народа, его язык, веру и историю, объединяющихся в едином стремлении противостоять злу, которое человеческое отсутствие мудрости несет в наш тихий мир.

Выбор эльфов не случаен. Их способность менять обличья отражает множество ролей, которые они играют в культуре: они могут быть защитниками, игроками и даже демонами. Но даже в своей темноте, они сохраняют мудрость и спокойствие, в отличие от людей, неумолимо разрушающих всё вокруг.

Эльфы в различных культурах часто служат защитниками дома, как русские домовые или азербайджанские девы. Они защищают или вредят дому в зависимости от действий его хозяина, сохраняя при этом ироничное и игривое отношение к человеческим делам.

В моем волшебном лесу, наполненном эльфами-воинами, идет борьба со злым человеком, с огнём хаоса в руке. Это борьба символизирует природное сопротивление разрушительным действиям людей. Они оттесняют его с полотна, основание которого я изобразила в голубых тонах, воплощающих чистоту и надежду.

Моя картина изображает борьбу с хаосом, и главная идея заключается в том, что добро, справедливость и человеческая мудрость в итоге побеждают его и восстанавливают гармонию и доброту в мире.

«Фейерверки»

Видеоарт
длительность 2 мин 37 сек
HD видео, звук
тираж: 1/4+1ап

2020

Евгений Гранильщиков
«Масло в огонь»

Фотоколлаж
100х75 см
Тираж 1/10
2020

AES+F
Inverso Mundus. Stillage #6

Эстимейт: 2 100 000−2 550 000 руб.

Edition S — 150×86,5 см
цифровой коллаж, пигментная печать на бумаге Fine Art Baryta, Dibond
тираж 4+2AP
2017

_________________

Анна Демина
Без названия

Эстимейт: 140 000−175 000 руб.

Композиция из 5 частей
размером от 10×10 см до 13×16 см
Дерево (дуб), левкас, масло
2024

_________________

Пейзажи-воспоминания о Россиии, о том, что я люблю здесь больше всего. Эти деревянные брусочки — взгляд, с большой нежностью, на родную землю, молитва о мире.

Выбор дерева как основы для живописи связан со стремлением к природному. И одновременно эксперимент — что если писать пейзаж так, как традиционно писались иконы? Крошечные пейзажи на дереве приглашают к осмыслению сакральности природы родной земли.

Павел Бушуев
Деформация. Бюст #1

Эстимейт: 210 000−255 000 руб.

42 см
Акриловый композит
2/7 + AP
2022

_________________

В представленной работе из серии «Деформация» зафиксирован процесс глубинных изменений во время переживания чего-либо, приходящего извне, те метаморфозы, что происходят внутри человека в процессе осмысления, то шрамирование событиями и переживание их и самой мысли о них, которые искажают нашу когнитивную оболочку.
_________________

Предоставлено галереей a—s—t—r—a

Оля Австрейх
'Red'

Эстимейт: 670 000−800 000 руб.

165×225 см
Холст, акрил
2021

_________________

Работа Оли Австрейх «Red», 2021 года из серии Свет зажигается и гаснет. Эту серию художница начала в пандемию, когда попала в пустынный кинотеатр и осознала, что на самом деле кино сейчас вовсе не на экране, а за его пределами. Результатом этого размышления стала серия работ с изображением пустых московских кинотеатров, выполненных в разных колористических сочетаниях. Холст «Red» передает внутреннее напряжение, активный красный тон говорит о высоком эмоциональном накале. Здесь также мы видим пустые кресла, а сами находимся в точке экрана, где показываем свое кино.

_________________

Предоставлено галереей Seréne

Кирилл Лебедев (Кто)
«У-у-у-у-успиваемость»

Эстимейт: 245 000−300 000 руб.

80×40 см
Холст, акрил, смешанная техника
2023

_________________

Работа Кирилла создана вне серий в 2023 году в продолжение тематической работы с фразеологизмами и устойчивыми выражениями.
_________________

Предоставлено галереей Syntax

Владимир Янкилевский
Из цикла «Анатомия чувств»

Эстимейт: 190 000−220 000 руб.

45×26 см
Чернила на миллиметровой бумаге
1971

Мария Высотская
Серия Present Perfect

Эстимейт: 140 000−175 000 руб.

80×80 см
Холст, масло
2021

_________________

В основе работы Present perfect лежат произведения барочной живописи, составляющие «текучий» ансамбль, эхо прошлого, считываемое смотрящим, как нечто «знакомое», нечто узнаваемое, но при этом это что-то еще… другое… составляющее не образ человека или какой-нибудь библейский сюжет, а скорее структуру, которая распадается, заново собираясь. Метод работы и создания живописного полотна напоминает эффект случайного размазывания в одном из популярных графических редакторов, деконструируя образы классической живописи.

Александра Гарт
Без названия

Эстимейт: 140 000−160 000 руб.

96×131 см
Рисовая бумага, графит
2021

_________________

В своей художественной практике Александра Гарт методично обращается к различным графическим техникам. Настоящая работа выполнена на рисовой бумаге в духе японского современного рисунка. Художница создаёт образ пейзажа, рождённого в хтонической пучине городской среды, который призван обратить внимание на тёмную сторону городского пространства, его природную изнанку. Разросшиеся до непомерных масштабов мегаполисы открывают в себе монструозную сущность. Руинированные недостроенные здания, фонарные столбы, тупики и подворотни — из-за всего этого город как первоначальная идея структурированного порядка и ограждения от хтонического мира даёт червоточину. Гарт в своей работе демонстрирует эти тёмные стороны города, отстаивающего собственную агентность.

Более того, Гарт не стремится показать город как объект сугубо искусственный и рукотворный. Сама оптика, работающая на оппозиции «природное/искусственное» — антропоцентрична. В своих проектах художница предлагает сменить антропоцентрический взгляд на постантропоцентрический, где происходит размывание границ между человеческим и нечеловеческим. Мир объектов сам по себе самодостаточен. Он органичен, стремится быть живым, и, оказывается, ему уже совсем не нужен человек. Он скорее мешает ему. В воображении Гарт город становится лесом, а лес — городом. И в результате этого синтеза появляется новый живой организм, руинированное, покинутое и опустошенное пространство уже и не города, и не леса.
_________________

Предоставлено галереей Anna Nova

Алиса Горелова
Без названия, из серии «Теснота»

Эстимейт: 275 000−330 000 руб.

220×106,5 см
Холст, масло, масляная пастель
2022

_________________

Живопись Алисы Гореловой следует за энергичными, скручивающимися в причудливые кривые контурами рук, ног, пальцев, голов, которые сплетаются в конвульсивные узлы. Сгустки пересекающихся линий поддерживают и одновременно разрывают живописные массы, образованные буквально кричащими цветами. Краска то подчеркивает тяжесть и движение форм, то растекается длинными потеками, вторгающимися в строение композиции и разрушающими пластическую структуру ее ядра. — Ирина Горлова
_________________

Предоставлено PA Gallery

Анна Казьмина
Без названия

Эстимейт: 95 000−120 000 руб.

20×19×3 см
Фарфор, акрил
2022

_________________

Густо наложенная краска выглядит рельефом-ландшафтом, она сама становится самостоятельным явлением, отделяясь от общего рисунка. Пастозные яркие мазки звучат как манифест неиссякаемости творческой энергии человека, которая будучи подкрепленной опытом человечества и общим желанием осуществить даже самые невероятные порывы воображаемого, сама становится реальностью.

Различные фарфоровые предметы, стереотипные узоры и формы, которые были куплены на китайском рынке, составляют новые конфигурации по принципу абиогенеза. Иными словами, из мертвого формализма идет процесс создания живого и движимого, имеющее дыхание и энергию. Гимн ВИТАЛЬНОСТИ, творческой силе, которая может преобразовывать ушедшие в небытие стереотипные образы и знаки.
_________________

Предоставлено галереей PA Gallery

Франциско Инфантэ, Нонна Горюнова
Артефакты из серии «Близкое в далеком»

Эстимейт: 200 000−220 000 руб.

51 х 51 см
Фотобумага Fujiflex, C-PRINT
Тираж 6/10
1997
_________________

Система хранения BORK

Эксклюзивный аксессуар из коллекции BORK Home, позволяющий хранить все самое ценное дома: предметы искусства, документы, драгоценности и деньги.

Выполнена из натуральной итальянской кожи и ткани алькантара, биометрический замок открывается по отпечатку пальца.

Эстимейт: 250 000 руб.

37×31×10 см
вес: 8,7 кг

Уникальный рисунок, воплощенный на модели специально для аукциона Cosmoscow 2024, вторит его концепции. Этюд отсылает к богине судьбы и счастья Фортуне, пытающейся удержать равновесие в таком же непредсказуемом и изменчивом мире, как и она сама. Фоном для изображения стали элементы японского стиля, знакового для бренда BORK.

Система хранения и рисунок выполнены вручную.

Beluga Epicure Noir by Lalique
Уникальный декантер из лимитированной серии Beluga Epicure Noir by Lalique, выпущенной в количестве 10 экземпляров — результат сотрудничества суперпремиальной водки Beluga и французского Дома Lalique.

Эстимейт: 2 850 000 руб.
269×154×80 мм
2,26 кг

Декантер, создание которого вдохновлено наследием René Lalique многолетними традициями производства водки Beluga, выполнен вручную из черного хрусталя в мастерских Дома Lalique в Эльзасе. На изысканном графине изображен танец знаменитых вакханок Рене Лалика в обновленной интерпретации — загадочные жрицы окружены пшеничными колосьями, которые отсылают к особенностям производства водки Beluga, а также являются символом урожая и плодородия. Неповторимой особенностью Beluga Epicure Noir by Lalique является глубокий черный цвет, который достигнут за счет использования кобальта.

Процесс создания лимитированной серии — невероятно сложный и трудоемкий. Жидкий черный хрусталь заливался мастерами Дома Lalique в специальную металлическую форму для отлива — так создавалась основа будущего декантера. На следующем этапе графины подвергались бережной полировке — мастера добивались утонченного контраста между сатинированным и глянцевым хрусталем. В результате получилась удивительная игра света, а сочетание фактур подчеркивает одновременно монументальность и хрупкость графина. После полировки каждый декантер был вручную покрыт платиной, которая словно оживляет хрусталь и превращает Beluga Epicure Noir в исключительное произведение искусства. После этого декантеры отправлялись на повторный обжиг — финальный этап в трудоемком процессе их создания, где невероятно высока вероятность повреждения хрупкого изделия. С учетом всех этапов производства и высочайших требований к финальному результату лишь 1 из 100 декантеров получается безупречным, становясь шедевром — Beluga Epicure Noir by Lalique. Уникальная серия насчитывает всего 10 экземпляров, каждый из которых пронумерован.

Водка Beluga Epicure Noir, воссозданная по уникальному рецепту мастерами Мариинского ликеро-водочного завода, изготовлена из превосходного солодового спирта и чистейшей артезианской воды из сибирских источников. Фильтрация через черный кварцевый песок и 200-дневный период отдыха делают ее вкус еще более мягким и насыщенным.

Декантер помещен в оригинальный кофр из древесины американского ореха с отделкой из мягкой замши. Сложная инкрустация выполнена с использованием редкой техники маркетри.